在蒲松龄的原作中，小倩是个被迫害身亡，但容貌娇丽的十八岁女孩。
动画电影《小倩》沿用了小倩的身份设定，但增加了很多现代化的色彩。
是爱情，也是伙伴之情
电影将小倩“玄阴之体”的体质设计成了唐僧肉一般、许多妖魔都抢着想要的香饽饽。而宁生作为一个男性大活人，则是阳气的代表，因此他虽然体质柔弱，性格偶尔怯懦，但总是能给到关键的帮助。故事中，两人多次相互渡以阴气和阳气，帮助对方度过难关。
小倩想要追逐自由，逃离兰若寺。宁生想要读书明志，为天地立心，为生民立命。两人在彼此的道路上相互扶持。从我的观感上，与其说小倩和宁生还在男女爱情的小情小爱里面，不如说他们更像一对伙伴。超越宿命的爱情，本身也是伙伴情谊。
小倩的大胆洒脱、妖艳无格，与宁生的温和守礼、儒雅敦厚，其实也是一体两面的，他们不是弥补对方缺失的两个人，更像是极致抽象之下，一个人不同的两面。小倩因为死过一次而产生的力量和洒脱，也是让活着的宁生无比神往的。
性别和爱情都点到了，但它们不是小倩故事中最重要的东西，这种对自在命运的神往，比男女之情更加珍贵。
电影的后半段设计了不少反转，使得小倩和宁生的伙伴关系和感情受到挑战。阻挡他们的不再只有人鬼殊途，还有他们各自的野心、欲望。
看到后半段的时候反转连连。
没想到判官有这么大的戏份，但是说来也合理。判官算是阎王的小助理，和小倩属于同一个世界，但另一面，他也算是读书的文秘，和宁生的理想又有重叠。电影《小倩》选择了这样一个角色去放大两人内心的执念，从设计的初心上看，堪称巧妙。
东方美学，东方故事
小倩和宁生这种阴阳关系的极致化，本身也是东方哲学的外显。
电影里非常值得一提的一段二维动画：当小倩二人被判官吸入封魂球之后，瑰丽的想象，让两个人在人鬼世界的纠葛变得具象起来。也跳脱出了三维动画的技术桎梏，回归漫画感瑰丽的想象。
近年来的国漫，除了在故事塑造上更有追求之外，都尽量会在影像中设计一段“飞起来”的段落。封魂球这一段，确实让人有这样的体验。
除此之外，电影的各个场景设计都很有国风元素，黄泉、幽冥殿、奈河、香宝斋，以及戏份最足的兰若寺和鬼市，都把主角的羁绊放在了很实在的空间之中。
本片的原创音乐由阿鲲制作，他也做了《流浪地球》的音乐，很擅长处理出离现实的时空。
最值回票价的当然是片尾那首由张国荣原唱的《倩女幽魂》，将人一下子拉回了第一次看到小倩故事的记忆中。张国荣与王祖贤的形象可能是90后一代第一次认识聂小倩故事时记住的两张脸。在电影院听哥哥的歌也是别有风味，几乎是第一次。
让人惊喜的还有本片OST，由杨宗纬演唱的《此生如故》，作词作曲编曲都非常好，把电影的命运的哀怨和对抗命运的勇气都放在了曲子里。
死去的美丽女孩
蒲松龄不吝惜用一切美好的词汇形容小倩，甚至说她成婚时，满堂哗然，“反不疑其归，疑为仙”，写一个女鬼，却写她不像鬼，倒像个神仙的样子了。对于少女之死的惋惜，通常能够寄托着很多热烈美好的事情骤然消散的惋惜，爱情只是其中一种。
其实不仅在东方的故事里，西方的《吉赛尔》同样是描摹婚前被辜负，死去的少女，米莱斯著名的油画“水中的奥菲丽亚”也是如此。鲁迅说过著名的话，悲剧就是把美好的一切撕开给别人看。
但是在从前的时代背景下，女性确实没有什么反抗的渠道，“死”就是最壮烈、最有力量的。创作者赋予她死后复生的机会，让她从此无忧无惧，人挡杀人，佛挡杀佛。
小倩在最美好的年纪因为最险恶的现实而死去，当她作为神鬼，重新活一次的时候，她不再像人间的少女那样无助，而是选择走出父母辈（姥姥）的束缚。
值得一提的是，电影《小倩》中的姥姥不再只是想要掌控女孩的妖精头子，反而是与小倩惺惺相惜的、智慧的女性长辈，并且在结尾，主角团对抗最终敌人时，给到了关键的帮助。
本片还有一句让我印象很深的台词，当小倩拼尽全力想要离开庇护、离开兰若寺的时候，姥姥和她说“外面和兰若寺一样”。外面也一样。一心想要挣脱束缚，只会遇到挣脱不尽的束缚，因为她太强烈了，逾越了世界运行的规矩。世界上并没有她理想中那种净土。
而且到了故事的最后，小倩自己也生出了这样的感慨，“原来外面的世界真的跟兰若寺一样”。
不过，电影《小倩》还是给了她超越这一切的力量。那就是阴阳之间的转化，是通过她和宁生这个伙伴之间，生生世世的羁绊，有人能接住她的“玄阴之体”，抚慰她，化解她，而不是利用她，她的热烈就有了一个容身之所。
从这个角度看，电影《小倩》对这个角色也抱有着和原作者一样的温柔，对少女力量的神往。
