《新·驯龙高手》，2025年6月13日在我国内地院线正式上映，出品国别为美国，电影类型为剧情、喜剧、动作，电影时长126分钟，片尾字幕有特殊画面，字幕结束之后就有一个摊开夜煞简笔画的画面彩蛋。电影发行版本包含了IMAX版本，据说有长达一小时的特殊画幅内容，我本次选择的是普通影厅，所以不了解IMAX版本观影体验情况。电影导演是现年55岁的加拿大导演迪恩·德布洛斯，此前曾经执导《驯龙高手》动画版三部曲，请他回来执导真人版电影无疑是最佳人选，此外他也是《星际宝贝史迪奇》的编剧和监制，可谓迪士尼和梦工厂两开花。电影主演是现年17岁的美国演员梅森·泰晤士，此前在恐怖电影《黑色电话》同样担任过主演。电影出品方是梦工厂和环球影业，也是电影观众耳熟能详的老牌电影公司，不用太多介绍。截止目前，《新·驯龙高手》在我国内地院线取得1.37亿元票房成绩，全球累计2.66亿美元，在漫光坊上的评分为8.4分，IMDb的评分为8.1分，整体来说属于口碑票房双丰收。 本片基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透环节以及我本人绝对主观、毫不客观、夹带私货的观影感受。为了方便叙述，我也会混用演员和角色的名字。如果你还没看过《新·驯龙高手》且准备去影院观影，不希望被剧透的话，那么可以到此为止退出本文阅读。如果你已经看过《新·驯龙高手》，或者仍未看过本片但不介意剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。 我在漫光坊上对《新·驯龙高手》的评分是三颗星，其实本片观赏性极高，无论是叙事层面上的人龙矛盾、父子隔阂、社群异类，还是制作层面上的形象设计、镜头调度、音乐作曲乃至于CG特效，都属于可圈可点的档次，非常适合一家大小到电影院观影。 我之所以给三颗星评价，原因在于《新·驯龙高手》的所有优点都是十几年前的动画电影赋予的，几乎实现了一比一的复刻，故事内核和人物关系依旧停留在当年的模样，至于所谓的细节得到丰富、多了几个配角等真人版电影新增内容更像是可有可无的补丁。我本来幻想过电影对人龙关系的刻画至少会从pet转变为partner，甚至更进一步地在父子关系的表达上体现更多时代性的思考，可《新·驯龙高手》终究只是把隔夜饭放进微波炉里转了几圈加热完毕就端给观众吃。另外，不清楚究竟是放映厅的灯泡亮度不足，还是电影拍摄时存在的缺陷，影片在夜景表现方面出现了无法忽视的瑕疵，最为明显的是船队出发攻打龙巢后，小嗝嗝带领朋友们认领飞龙的夜晚场景，简直是伸手不见五指的乌漆嘛黑。若要谈及本片有哪些场景比动画电影更为引人瞩目，可能就只有主角小嗝嗝和夜煞没牙仔的数次试飞过程，镜头画面在第三人称跟拍飞行和第一人称视角之间来回切换能够带来不错的视听体验，可惜这种视听体验也就放十年前还能令人耳目一新。自从《壮志凌云2:独行侠》诞生之后，任何电影作品在展现空中机动时都要被迫面对这座大山，如果不能表现出更加出色的镜头调度和场面设计，那就只会低人一头。尽管《新·驯龙高手》远不符合我的期望，但由于近些年来的好莱坞动改真电影状况频出、妖魔横行，质量不敢恭维，于是仅凭这种高还原度的拍摄思路，本片也足以成为动改真电影的一款标杆。 回顾这些年来的动改真电影思路，从表现形式来分类，主要有三种类型。 第一类就是动改动，将传统的二维动画形式改编为新时代的CG动画，这类动画以《狮子王》《哆啦A梦：伴我同行》为首，主要是将具有更强表现力的新兴技术运用到动画电影之中，让画面质感进一步逼近现实。然而这种逼近现实的追求是一柄双刃剑，用力过猛就会造成《狮子王》的怪现象，银幕上栩栩如生的动物一律带着面瘫表情唱歌跳舞，平淡无奇地演绎哈姆雷特故事。 第二类就是纯粹的动改真，将以往动画形式表现出来的故事，以真人形式再演绎一遍，电影依然使用CG特效作为辅助手段，但不会出现使用CG特效制作的重要角色，其中《浪客剑心》《银魂》《工作细胞》就是通过真人表演的方式，较好地逼近原动画作品的表现力。《浪客剑心》真人版五部曲之所以令人难忘，主要得益于主演佐藤健出众的动作表演能力，以及动作指导谷垣健治的动作设计，带来眼前一亮的观影效果，仿佛身穿红衣的绯村剑心（黑衣的拔刀斋）从二维动画走到了现实之中。反面例子就是迪士尼视之为弃子而上映流媒体的《花木兰》，不仅真人演员的表演未能赋予电影故事更为动人的魅力，甚至在故事表达上还要来一套you are the one和girl helps girl，直接抛弃了对皇权的蔑视、对家人的珍视、以及对一众配角的刻画和身穿女装战胜敌人的趣味思考，实在远远不如1998年动画版那般平易近人、深入人心。 第三类就是动改真+动，同样是使用真人形式演绎故事，但是会使用CG特效表现真人拍摄中难以出现的角色，《奇幻森林》《猫和老鼠》《新·驯龙高手》都是典型例子。这类改编非常考验真人形象和动画形象的同台互动，一旦把控不好就会使观众在观影体验过程中出现撕裂感。《奇幻森林》相当有意思的动改真作品，因为它在以真人视角讲述小男孩冒险故事的同时，在诸如熊熊玩水等场景上依然保留了童趣，我依然能够感受到这是一部不折不扣的童话故事作品。《猫和老鼠》无论在形象互动还是故事情节上的表现都可谓相当拉跨，以至于完全删掉猫和老鼠的戏份，都不会影响电影主线剧情的推进。可即便如此，《猫和老鼠》在同行衬托下，依然能够成为动改真电影的守门人。好莱坞卧龙凤雏屡出不穷，除了端出了饱受争议的《小美人鱼》《新·白雪公主》以外，我相信热衷电影的观众朋友都不会忘记《猫》这部抵达了恐怖谷效应巅峰水平的舞台剧改编电影。人家搞CG电影是动改真，《猫》是真改动+真，将人脸揉合到一切生物的头上，于是出现了人脸猫大口咀嚼人脸蟑螂的猎奇画面。 说到底，动画与真人的结合，终究要考虑到观影体验的统一性。当一部作品以动画形式走上大银幕的时候，只要它的叙事基调远离现实，那么观众也会不由自主放低理性的门槛，用俗话来说就是不会那么较真，除非它像两部《雄狮少年》那样硬要作死地宣传自己是现实主义作品，那就怪不得别人以最严格的目光挑毛病。当动画电影改编为真人版本之后，其表现形式就会从二维平面跳转现实世界，如果电影不事先张扬其独特的叙事基调，观众自然就会套用生活经验和现实逻辑，对镜头画面、故事剧情、角色造型等要素全方位开展拷问。在此我要借用一个互联网烂梗来表达与原梗相反的意思——我们观众只需要掏过票钱就可以开骂，至于电影公司要考虑的事情可就太多了。 最后，让我们直面动改真电影最为致命的核心问题，那就是既然原来的动画电影已经非常优秀，那么为什么还要将其改编翻拍为真人电影？一般来说有两种答案。 第一种答案就是为了商业利益。电影公司对于打造原创作品没有足够的信心，同时每年依然需要产出影视作品确保得到足够的盈利，在这种情况下，将旗下拥有的优秀动画作品改编翻拍为真人电影，无疑是最为稳当可靠的选择。更何况相比起传统的二维动画，CG动画作品的优劣表现更为明显，前者不以追求逼真为目标，后者固然接近真实，却需要在追逐技术逼真上狂奔不止，于是不得不面对一个困境，CG技术一旦迭代，旧作品的画面表现力将严重褪色。站在当下视野，我们回望《玩具总动员》《冰河世纪》的动画建模，很难再得出其画面效果逼真的结论。在这种情况下，电影公司想要保持经典作品的热度，利用粉丝情怀反复进行割韭菜，那就只能将翻拍重制进行到底。 第二种答案就是为了时代表达。随着社会发展进步，电影公司固然希望利用旗下原有的动画电影实现盈利，但同时也想要借旧作品的皮毛表达新时代的内容。既然《沉睡魔咒》珠玉在前，自然有人琢磨出馊主意，试着搞出各种难以理解的操作，就连《新·驯龙高手》如此高还原度的改编作品，也要硬着头皮在北欧维京海盗群体塞进亚裔和黑人，合着驯龙高手真人版世界观如此险恶，博克岛已然成为唯一指定水泊梁山，大伙千里迢迢不辞劳苦都要赶来入伙。 要拍出一部优秀的动改真电影作品并不容易，一比一复刻就是炒冷饭，还原度不高就是白眼狼，时代精神瞎搞一通就是政治正确高于艺术创作，要如何绕过所有陷阱吃到这块肥得流油的食物，是所有电影公司都必须认真考虑的问题。单论动画电影，昔日的好莱坞动画电影三巨头迪士尼、皮克斯、梦工厂早已大洗牌。迪士尼动画和皮克斯动画已经傻傻分不清，很难说清楚推陈出新的《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》究竟是哪一家的作品。梦工厂带着一众经典作品惨淡收场，纵然被环球影业收购，也抵不过后来居上的亲儿子照明娱乐，小黄人才是近十年最为人熟知的动画形象符号。至于给观众带来过《冰河世纪》《里约大冒险》的蓝天工作室，已经不知不觉消失在历史长河之中。 滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，好莱坞动画电影是难以望其项背的庞然大物，同时它也在头破血流地寻找出路。在没有勇气输出原创故事的前提下，动改真不失为一个选择，关键在于要怎么改，改多少。《新·驯龙高手》的选择是表面翻新、内容不变，正是雕栏玉砌全都在，只是朱颜改。 本文提及电影 《驯龙高手》（2010） 《星际宝贝史迪奇》（2025） 《壮志凌云2:独行侠》（2022） 《狮子王》（2019） 《多啦A梦：伴我同行》（2014） 《浪客剑心》（2012） 《银魂》（2017） 《工作细胞》（2024） 《花木兰》（2020） 《奇幻森林》（2016） 《猫和老鼠》（2021） 《小美人鱼》（2023） 《新·白雪公主》（2025） 《猫》（2019） 《雄狮少年》（2021） 《玩具总动员》（1995） 《冰河世纪》（2002） 《沉睡魔咒》（2014） 《无敌破坏王》（2012） 《冰雪奇缘》（2013） 《疯狂动物城》（2016） 《里约大冒险》（2011）