最近，不少网友感慨：
全球开始流行「审丑」了！
国潮顶流 Labubu，全球疯抢。
一只限量版被拍卖出了 108 万天价。
电影院里热映的角色，也都在「比丑」。
从国产的哪吒，到好莱坞的史迪仔、无牙仔。
都有一排相似的尖牙，坏坏的表情包，还有大大的破坏力。
四位放在一起，算得上顶峰相见。
有意思的是，这几部作品还都很卖座。
《哪吒》不必多说。
《星际宝贝史迪奇》也连破纪录，预测将要成为今年好莱坞第一部破 10 亿美元票房的电影。
而最近上映的《新 · 驯龙高手》同样劲爆，首周末就拿下近 2 亿美元的全球票房。
口碑也一路猛蹿，一不小心成了「动画改编真人版 top1」。
狠狠教隔壁迪士尼做人。
不是说卖情怀现在没用了吗，怎么到这观众又买账了？
咋做到的，一起瞅瞅——
《新 · 驯龙高手》
How to Train Your Dragon
都说内娱文艺复兴，鱼叔瞅着好莱坞也差不多了。
各种终章、续集、翻拍层出不穷，单这个月就有好几部。
但往往口碑不佳，观感鸡肋，不断消磨观众的热情。
打眼看过去，只有《新 · 驯龙高手》一个例外。
口碑好，票房爆。
漫光坊 8.4，是今年国内上映口碑最好的好莱坞电影。
很多人说，真人版赢麻的秘诀在于「抄袭」。
啥也没干，一比一复刻了第一部动画。
毕竟，原版动画已经足够优秀。
15 年前《驯龙高手》上映，很多人在电影院里被征服。
漫光坊 8.8，提名当年奥斯卡最佳动画长片，惜败《玩具总动员 3》。
真人版《驯龙高手》，同厂同漆的无牙仔魅力翻倍。
其中的御龙场面，还与同年上映的大片《阿凡达》遥相呼应。
论观影效果，在十五年前的大银幕看也完全不输。
对此，鱼叔看完后深深点头。
太还原了，竟带来了故地重游般的动容。
像是无牙仔与小嗝嗝的首次触碰；
灵魂画手的友爱交流；
飞翔天际的惊险与快乐；
最后大战的惊险一跃与死里逃生 ......
虽然长成了大人，还是会因少时感动过的一切而感动。
还原之上，真人版电影还有多方面升级带来的惊喜。
比如，形象堪比抠原作的选角，从主角到配角都神了。
真要挑刺就是小嗝嗝有点过帅了，很难说服观众，这是一个被身边人嫌弃的角色。
还有，堪称「真人版塞尔达」的北欧风光。
单是看着，就仿佛在吸氧。
实造实拍的屠龙训练场；
狠狠迭代的龙龙特效，和更爽更刺激的御龙体验 ......
加量不加价，回馈大放送。
即便不是原著党，当成一个爆米花电影去看也足以值回票价。
虽然吊打最近几年的迪士尼真人翻拍，但《新 · 驯龙高手》也并非完美。
十五年前的故事，如今看来也有一些俗套感。
一个屠龙部落里出了一位不愿屠龙的少年，最终促成两族和谐共生。
单看剧情概括，就有无数菀菀类卿。
真人还原，能带来好评，也会带来局限。
比如过度模仿动画人物表演，会让真人演起戏来像 cosplay。
过于夸张，就有些失真。
电影里一些台词，也果不其然在观念更新的当下招来非议。
像人类中心主义、女主角工具人、开男主母亲玩笑等等。
为此，真人版增加了半小时片长，做了区别于原版的改编。
比如增加小嗝嗝与父亲和女主角的相处戏份，追求更细腻的情感表达。
也删减了几句稍显「危险」的玩笑话，以做调整。
可惜，鱼叔体感作用不大。
其中有一段父子安静尴尬对坐来表现沟通问题的情节，甚至给了我水时长的感觉。
而且为了这些删减掉原版中无牙仔的一些卖萌片段，很难不让人心痛。
坦白来讲，电影好看，却还不至如此好评。
逆势拿下口碑第一，一方面确实是因为同行衬托。
近几年，以迪士尼为主的真人版翻拍一部接一部。
但都是用傲慢的选角，瞎创新的剧情，堆砌成一盘议题预制菜。
次数多了，观众期待值也渐渐下降。
相比之下，清爽不少的《驯龙》自然博得好评。
甚至让部分观众「感激」起环球没有毁原作。
另一方面，同样是「卖情怀」，新《驯龙》有基本的诚意。
让原版动画导演迪恩 · 戴布洛伊，执导真人版就是一个表示。
所以，这部《新 · 驯龙高手》的成功，不仅因为还原，还戳中了情怀背后暗藏的观众心理：
想要回到过去，短暂重温个人生活、电影、乃至时代的旧梦。
而要做到这些，本质还是要抓住更深层次的内核表达。
重温旧梦，更重要的是心灵的回响。
在看《新 · 驯龙高手》中，过往的单纯与当下的复杂，会碰撞出一种成长的况味来。
比如用当下眼光看，男主角小嗝嗝是一个反「有毒男子气概」的超前人设。
在一个崇尚暴力与战争的部落里，他是第一个不愿意屠龙的维京人。
但也因融不进环境中，被骂「窝囊废」「全身上下都需要改变」。
小嗝嗝对成为屠龙勇士的虚假执着，本是为了寻求父亲的认可。
但代价，是要成为一个不是自己的自己。
这意味着，所谓的驯龙过程，其实就是小嗝嗝接纳真实自我的过程。
