死亡的孤寂
——浅谈谢尔盖·帕拉杰诺夫诗电影《被遗忘的祖先的影子》

“诗电影是以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主旨的电影创作主张，是源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。”浅薄的了解了诗电影的电影主张再回溯到帕拉杰诺夫这部电影的影像文本整体，其作品蕴含的强烈情感色彩得到了一种概念性的补充。虽然步履依旧迟缓，但稍能看见其隐藏背后的宏伟“宫殿”身影，“落得个白茫茫一片大地真干净”的诗意电影世界。
视听传达作为电影具象呈现的主要载体，承担着创作者对于事物或是理念的一种外化的想象，在帕拉杰诺夫的电影里这一特征被完整的放大凸显，他不再依靠叙事整体的逻辑性来为创作者的观念进行推动，影像和声音成为电影表现的真正主体。在这一独特的呈现下，观众拥有了更加强烈且主动的审美驱动力，需要通过“联想的最大自由”来洞察作者在电影所隐含的内在创作主旨。在《被遗忘的祖先的阴影》这部电影里，我们进入电影的外在力量来自于白茫茫一片的雪地，错综复杂的针叶林，破败但神圣光洁的教堂，破布麻衫的人民，时常出现的送葬队伍，以及无时不在的迷幻音乐和陌生的乌克兰语。这些细节的组合完成了一个外在世界环境的建构，他拓展了观众的想象，完成了外部力量对于乌克兰这个陌生国度的一次遥远凝视。这种设计进而让观众在细节里来洞察这些建构背后隐藏的悲剧性，为投射在伊万这个人物悲剧的一生做着客观冷静的注脚。
诗电影这个词并非指涉浪漫的偏狭概念，而更多的则是作为创作者感情传达的意识统一，他包含着同情、悲伤、孤寂，甚至于批判，给人以美感或有强烈抒情意味，仿佛有着诗里所表达的那样给人以美感的意境。在《被遗忘的祖先的阴影》里，死亡的意象从头至尾贯穿始终。作为电影主角的伊万在影片的开始就参加哥哥的葬礼，而父亲为了尊严和人决斗而死，挚爱也死于一场偶然却又必然的灾难里，到片尾伊万作为整个家族的最后一丝血脉孑然一身而亡。死亡所带来的痛苦孤寂溢满整个电影。同时作为色彩参与情感表达的红色与黑白，更加强烈的为着电影的情感表现做着外化的呈现。伊万濒死之前灵魂游荡所带有的红，夹杂着伊万不甘而痛苦的表情，一种生命即将消散瓦解下的炽烈和悲怆从电影画面里挣脱到了观众的眼里，同时瓦解着眼泪的凝结。而肃杀的黑白，特别当伊万挚爱死亡之时，那一抹黑白让观众看到了这个孤寂男人的内心，完整的传达出一丝命运荒诞的凄苦和悲凉。而这就是帕拉杰诺夫的魅力，他洞察着人的内心，并且以一种“诗化”的创作手法把这种悲剧之美由内而外的发散到每个细心洞察他的观众身上。
伊万以一种悲剧的姿态离开这个世界，那片白茫茫的冷冰冰的孤寂世界，死亡如影相伴。似尘埃一般，伊万在历史流动的长河里被人类所遗忘，或者说他从未被人记起。在那个荒凉冷冽的乌克兰国度里，“赤条条来去”却牵挂繁多。一生命运孤寂，如同天煞孤星一般，到了也被妻子背叛。他似乎也从未有着被人铭记的存在价值，然而在历史繁杂的变化里，他们的悲喜，如你我现在存在，被不断忘却，却又不断的投下浓重的阴影。阴影虽是虚幻，而真正的投射对象却是生活在现实之中的我们。
“在这世上，遍地皆是生活艰难，心怀伤痛之人。看似活得富裕幸福的人也好，身体健康的人也好，柔情蜜意的恋人也好，其实都是心怀烦恼的羔羊。”
PS:浙师大艺硕影视评论的同学莫抄我哦，我已经提交给阿宝了。哈哈哈